吉他模拟器作为一种数字技术，模拟真实吉他的音色、效果器及演奏手感，逐渐成为音乐创作与练习的重要工具。然而，围绕其使用的“神话”观念广泛流传，即模拟器能完全替代传统吉他，或仅依赖模拟器即可掌握吉他技艺。这种观念源于对技术的过度解读，忽略了音乐本质中情感与技巧的融合。
从技术层面看，吉他模拟器通过复杂的算法模拟拾音器、放大器、音箱等环节，力求还原真实乐器的音色。例如，模拟不同品牌吉他的木纹质感、拾音器类型对音色的影响，以及效果器如失真、延迟等对演奏风格的塑造。这些模拟功能为音乐人提供了丰富的音色选择，尤其在创作初期，能快速测试不同音色组合，节省寻找真实乐器的时间与成本。
然而，模拟器无法完全复制真实吉他的物理特性。真实吉他的琴弦张力、琴体共鸣、演奏者手指与琴弦的接触方式，都会影响音色与手感。模拟器虽能模拟部分物理参数，但无法完全捕捉这些细微差别。例如，演奏者用不同力度拨弦时，真实吉他会产生独特的音色变化，而模拟器可能仅提供预设的力度响应曲线，缺乏真实感。
在音乐教育领域，部分人认为依赖吉他模拟器可快速掌握吉他技巧，如和弦转换、指法练习。模拟器常提供慢速播放、分段练习等功能，有助于学习者分解复杂乐句，逐步掌握。但长期过度依赖模拟器，可能导致学习者缺乏对真实吉他触感的感知，影响实际演奏时的反应速度与控制力。例如，学习者通过模拟器练习和弦转换，可能熟练但无法快速适应真实吉他琴弦的张力，导致演奏时出现失误。
另一方面，吉他模拟器的便携性与多样性使其成为现代音乐创作的利器。音乐人可通过移动设备随时随地练习，无需携带大量真实乐器。同时，模拟器支持多种效果器与编曲软件的整合，便于制作复杂音乐作品。例如，摇滚乐手可快速模拟不同放大器的音色，电子音乐人可结合模拟器与合成器，创作融合吉他与电子元素的乐曲。这种灵活性为音乐创作提供了更多可能性，推动了音乐风格的创新。
尽管吉他模拟器在音色模拟、便携性等方面具有优势，但其核心仍为“模拟”工具，而非真实乐器。真实吉他作为乐器，承载着演奏者的情感表达与技巧传承，其独特的物理特性与演奏体验无法被数字技术完全替代。因此，吉他模拟器神话的本质，是数字技术对传统音乐工具的补充，而非替代。音乐人应理性看待模拟器的角色，将其作为辅助工具，而非创作与学习的全部依赖。
