“山羊模拟器画家”是一群以电子游戏《山羊模拟器》为创作灵感的数字艺术家群体。他们通过操作游戏中的山羊角色，结合游戏内的编辑功能与数字绘画技术，将游戏场景、角色行为转化为具有艺术性的视觉作品。这一群体起源于游戏文化的传播与数字艺术的融合，随着《山羊模拟器》的流行，逐渐形成独特的艺术创作方向。
他们的创作方式主要基于游戏内的模拟器操作与数字工具的结合。艺术家们首先在游戏中调整山羊的外观特征，如毛发颜色、身体比例，甚至添加自定义的装饰元素。随后，通过截图、录像或游戏内截图作为素材，结合Photoshop、Procreate等数字绘画软件进行二次创作，将游戏中的像素画面转化为更细腻的数字绘画，或提取游戏中的动态元素转化为静态艺术作品。这种创作过程融合了游戏交互性与数字艺术表现力，形成独特的创作路径。
艺术风格上，“山羊模拟器画家”的作品兼具像素艺术的复古美学与现代数字艺术的细腻表现。他们既保留游戏原始的像素颗粒感，又通过数字绘画技术增强色彩层次与细节，使作品既有游戏原作的趣味性，又具备传统绘画的艺术质感。同时，作品中常融入游戏中的幽默场景，如山羊的滑稽动作、荒诞的互动情节，转化为视觉化的艺术表达，传递出游戏文化的独特魅力与艺术价值。
在社会层面，“山羊模拟器画家”成为数字艺术与游戏文化结合的重要案例，推动了游戏文化向艺术领域的延伸。他们的作品不仅吸引了游戏玩家的关注，也获得了数字艺术爱好者的认可，成为游戏文化视觉化表达的新形式。同时，这一群体也影响了传统绘画与数字艺术的边界，展示了游戏作为创意素材的潜力，为数字艺术创作提供了新的思路与灵感来源。
