影视作品中，飞行角色的设定多样且富有想象力，从超人的无拘无束自由飞行，到钢铁侠机甲的科技感操控，再到蜘蛛侠利用蛛丝进行灵活机动，这些角色的飞行能力往往需要突破现实物理限制。飞行模拟器作为影视制作中的关键设备，能够为演员和创作者提供接近真实或特定设定的飞行体验，辅助角色塑造与场景还原。
飞行模拟器通过整合虚拟现实技术、物理机械装置与传感器系统，构建出高度仿真的飞行环境。部分模拟器采用大型机械结构模拟真实飞机的操控感，如模拟器座舱的倾斜、震动反馈；另一些则依赖VR头显与交互设备，通过视觉和触觉反馈模拟飞行状态，如高度、速度、风向变化，确保演员在封闭空间内也能感受到飞行的动态与压力。
对于演员而言，飞行模拟器是提升角色真实感的重要训练工具。在拍摄中，演员需完成复杂的飞行动作，如超人的急速拉升、钢铁侠的机甲机动，这些动作若直接在真实环境中拍摄存在安全风险。通过飞行模拟器，演员可在安全环境下反复练习，熟悉飞行姿态、操控节奏与场景转换，将训练成果转化为屏幕上的自然表现，同时降低实际拍摄中的事故概率。
在影视制作流程中，飞行模拟器承担着技术验证与场景规划的功能。导演与特效团队可利用模拟器预演飞行路线、动作序列与特效配合，例如在拍摄超人穿越城市的高空场景前，通过模拟器测试飞行轨迹的合理性，评估镜头角度与特效叠加的可行性，确保最终画面既符合角色设定又满足视觉呈现要求，减少后期修改的成本与难度。
随着技术进步，飞行模拟器正朝着更沉浸、智能的方向发展。未来模拟器可能融合全息投影、触觉反馈与AI算法，实现更真实的视觉与触觉体验，同时通过AI分析演员的飞行动作，提供实时反馈与优化建议。此外，虚拟现实与增强现实的结合也将拓展飞行模拟器的应用场景，为影视角色创造更丰富、更具想象力的飞行体验，推动影视制作技术的边界。
