影视剧中，飞行模拟器常作为核心场景或关键道具出现，承载着技术展示与剧情推动的双重功能。它不仅是飞行员训练的真实写照，也通过艺术加工成为剧情冲突的催化剂，在影视叙事中占据重要位置。
飞行模拟器在影视中被描绘为飞行员专业训练的核心载体，通过逼真的飞行环境与操作细节，展现训练的严谨性。例如，部分剧情中，飞行员在模拟器内反复模拟紧急情况，如发动机故障、恶劣天气应对，这些场景通过控制杆的移动、屏幕上仪表数据的实时变化，强化了观众对飞行员专业能力的认知，同时传递了飞行训练对安全的重要性。
当剧情涉及高风险飞行任务时，飞行模拟器常成为推动剧情的关键节点。例如，在军事或商业航班的剧情中，飞行员需在模拟器内完成复杂任务的模拟演练，若演练中出现失误，可能直接引发现实中的任务风险，制造紧张感与悬念。这种设计不仅增加了戏剧张力，也让观众对飞行安全的重要性有更直观的感受。
影视制作中对飞行模拟器的技术细节呈现，既追求对真实设备的还原，也融入了艺术创作的夸张元素。部分作品突出模拟器内复杂的光影效果、逼真的声效（如引擎轰鸣、风声），以增强沉浸感；同时，为剧情需要，可能会简化技术流程或夸大功能，如让模拟器直接预测未来风险，这种处理虽不符合现实，却符合影视艺术的虚构性特点。
总体而言，影视剧中飞行模拟器的运用是多维度结合的结果：既是对现实飞行训练场景的艺术化再现，也是剧情发展的有效工具，更是传递飞行安全、专业精神等主题的载体。通过这一元素，影视作品不仅丰富了视觉内容，也深化了观众对飞行职业的理解与认同。
